冰冰的复仇
2022年，范冰冰在获得釜山电影节“杰出亚洲演员奖”的时候没有亲赴现场，她录了段VCR，结尾说：“我们明年见”。
那时候我们才知道。
她已经拍了部韩国作品，这让人去想：她会不会成为“另一个汤唯”？
果然。
前两个月，她兑现了自己的承诺，电影《绿夜》入围釜山电影节，她也去到了现场，解释了创作动机，并说她把她这几年的经历，都糅合进了这个角色：
“好的角色、好的故事可以告诉观众，我都做了什么。”
我们都知道这几年她经历了什么。
问题是。
这明明只是一部由内地导演执导，香港公司出品，一部讲着韩语的女性电影。
题材是禁忌的“女同”。
而且有两场大尺度演出。
但这和她的经历又有什么关系呢？
终于。
前几天，我们看到了庐山真面目（当然是在线上）。
Sir也第一时间看了电影，老实说，电影拍得并不好，叙事很糟糕，豆瓣也只有5.4分，这是为什么我犹豫几天也没有聊它的原因之一。
但。
仔细又一想，无论好与不好，其实都阻止不了那个早已不在内娱的她，一举一动都在持续地和我们发生远程共振。
尤其是。
我们的确可以在这部电影里，看到“当下”的冰冰——
她在跨国流浪，她在追寻另一种生长的可能。
虽然我们都习惯了说，内娱少了一个冰冰。
但如今看来。
好像又没什么不同。
因为不管有没有被除名，在里面还是在外面，困境都相似地存在。
更边缘的冰冰，反而更猛烈地挣扎起来。
她，几乎在“复仇”。
不妨，从大家都比较关心的，两场大尺度床戏说起。
就像《苹果》的洗浴戏、《杨贵妃》的马震戏、《武媚娘传奇》的半露酥胸。
尺度，也正是冰冰的标签之一。
《绿夜》里有两场床戏，一场是被强暴，一场是同性之爱，听上去都很“耸动”。
但恰恰是这两场床戏。
你能看到主角和冰冰各自的“困境”。
第一场。
是来自“丈夫”（金英浩 饰）的侮辱，主题是窒息。
从前奏开始步步惊心。
金霞（范冰冰 饰）刚刚沐浴完毕，“丈夫”从身后关上了灯，带着红酒浴蜡烛步入屋内。
第二场。
则是来自她与一个全片都没有名字的绿发女孩（李周映 饰），主题是拯救。
还记得李玉说过，她能感受到范冰冰身上没有被挖掘出来的那种黑暗的力量，那种强烈的破坏欲是表演不出来的，是骨子里的。
在《绿夜》里。
这种“黑暗力量”，也正是金霞这个角色在追求复仇之路的根源。
比如，她最早在观众面前出现时，就是一个额头有伤，神情恍惚的女人，为了证明自己在工作上没有失误，她发现女孩包里的毒品时，第一反应是，给领导打电话证明自己没错：
她真的有问题
接着，她为了抓到女孩，她使用的武器是一瓶发胶，与打火机。
可以说，她想用暴力“抓捕”女孩归案，去论证自己的清白。
这是她最开始的复仇。
之后。
她又因为生活困境，决定跟女孩去完成毒品交易。
也就是为了与当下被人欺负的生活，进行反抗。
当金霞跟着绿发女孩去海鲜市场找人收毒品时，她们路过一条住宅过道，主视角的镜头让金霞视线落在一把杀鱼的刀上。
拿，还是不拿。
这一段的动作，被导演省略了。
但下一幕。
在金霞的身上，被搜出了这把刀。
而这种复仇的欲望，在她被“丈夫”强暴后，就近乎无法隐藏。
这种欲，与性欲，相辅相成。
当女孩从后攻击，勒住了“丈夫”的脖子时，是金霞，拿起台灯朝“丈夫”砸了过去。
她终于明白，这场复仇才是真正击破了虚伪的最好方式。
而最后一次的杀人。
是女孩与金霞的相互救赎。
女孩杀了金霞的“丈夫”，而金霞杀了利用女孩的“男朋友”。
金霞想去解救女孩，她用剪刀解决了对她施暴的男人，并以此完成了她的复仇。
你会发现。
在这几次暴力事件中，金霞的“杀戮”欲望是慢慢递增的，她手里凶器的杀伤力也是逐步递增的，从开始的威慑，再到最后真正见血，她的力量随着复仇开始，慢慢最大化。
所以表面上看，电影的主要情节是对“丈夫”的复仇。
但实际上。
针对的，却是周围人对她轻视，是工作，是生活，是周围的目光。
这是她对自由的追寻。
说你争取自由不过是小把戏，是他们让你玩的逃脱游戏。这有点像今天的男权社会对待女权运动，不是愤怒或焦虑，而是沉默和蔑视，它将女权运动视为一种可以商品化的流行文化趋势。就像今年流行绿色，今年流行粉色，现在显然流行“女权主义”。我觉得它很侮辱人，因为它将与世界一半人口相关的话题视为一时的时尚。 ——导演韩帅专访 by Maja Korbecka
今天。
四旦双冰里，由于各种原因，消失的消失，退出影坛的退出影坛，很多人都“待在了家里”。
留下来的章子怡，近几年鲜有压得住分量的作品，一部《酱园弄》让影迷等了又等。
而周迅，虽然还扎根于演艺事业中，但不免也走到了中年女演员的瓶颈中，接到的角色几乎都是——
妈。
稍微好一点的是，别人的妈是同一个妈味，周迅还能接到一些比较有特色的妈。
这与年龄有关。
也与环境有关。
曾经顶流的女星。
再也经不起什么折腾了，或者说是，没有能折腾起来的国产片，来给她们发挥了。
当年的大花，可不像今天的女顶流一样，只负责美，只愿意接容易吸粉的“大女主”。
哪一个不是刺刀见红。
被认为最花瓶的冰冰，一头扎进文艺片里，从李玉的《苹果》《观音山》，到王小帅的《日照重庆》，冯小刚的《我不是潘金莲》
李冰冰呢，凭借《风声》拿下金马影后。
她在台上哭的，一点没有演的成分，风头被另一个冰冰压制多年，这次扬眉吐气来得实在太不容易。
章子怡周迅更不用说，看看她们演的都是什么角色——
今天她们老了？
可年轻的一代，又有谁能接到大花当年的戏？
所以。
被困住的何止冰冰。
又何止是大花们。
让人意外的是，本在“四旦双冰”中，被公认演技排名靠末的范冰冰，此刻却显示出了其他人都不曾有过的“激进”。
淡出公众视野5年后，却还想再次“杀”进电影圈。
还记得当年，她穿着一身龙袍，亮相戛纳时，被一群人骂“毯星”，连秦海璐都说：“范冰冰把野心穿在身上”，而她也不甘示弱，“我的龙袍你未必敢穿。”
还记得当年，王思聪讽刺她是“毯星无作品不会演戏，火起来靠绯闻”，而她的回应则是：你找你的爸，我干我的活，我们都算自强不息。
你看，连打嘴仗她也要赢。
所以，不论是“毯星”，还是李玉的“文艺片女神”，或是那被观众骂臭了的“马震”，其实都是范冰冰的野心实验。
只要能站稳，能依旧留在四旦双冰这个行列中，她就是赢了。
但。
有人看到了她的野心是什么，但却鲜有人能看到她为了野心做了什么。
就像在我们谈论范冰冰的时候，总难免往她的身体、容貌上靠拢。
哪怕《绿夜》登上流媒体后。
标题党们依旧用的是“下海”这样的噱头去谈论她的新作。
所以你说，这次她为何要如此艰难，也要拍这部戏？
一个词：惨败也战。
同样是柏林，在接受采访时，她也说到这部作品是贴合了自己离开电影这五年的内心状态的。
最大的挑战是我五年没有演戏了
在这五年中我做了很多事情
但是我也一直想要找到一个剧本
能跟我那时候的心境、感受能融合在一起的角色
五年没有拍戏对一个演员来说
挺残酷的
她想将这五年的痛苦经历告知外界——
我不原谅。
还不过瘾？试试它们